Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança da SMC articula as ações de dança de Porto Alegre, por meio da preservação da memória, do fomento à produção, formação de público, difusão e acesso às informações, atividades artístico-pedagógicas e constituição das relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na capital .



Bem Vindo!!!

17 de dezembro de 2014

VENCEDORES DO PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA 2014

O Centro de Dança da Prefeitura de Porto Alegre realizou na noite de ontem, 16 de dezembro, a festa de entrega do Prêmio Açorianos de Dança 2014. Veja os vencedores da noite:

Espetáculo:
Retrógrado em 6D, da New School Dreams;

Direção:
Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D;

Bailarino:
Gabriel Matias, por Consonantes;

Bailarina:
Juliana Prestes, por Consonantes.

Coreografia:
New School Dreams, por Retrógrado em 6D;

Cenografia
Cauan Feversani e Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D;

Iluminação:
Fabrício Simões, por 100 Formas Para o Amor;

Figurino:
Fabrízio Rodrigues, por 100 Formas Para o Amor;

Trilha Sonora:
Grupo ÌBEJÌ, por Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra;

Produção:

Débora Plocharski/Tribolê Produtora, por P-U-N-C-H;

Projetos de Formação e Difusão: 
Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé, Histórias  do Céu e da Terra  e Projeto Expressar;

Novas Mídias:Mexendo as Partes, de Diego Mac;

Destaque em Flamenco:
Andressa Porto;

Destaque em Jazz:
Aldo Gonçalves;

Destaque em Dança Contemporânea:
Casa Cultural Tony Petzhold;

Destaque em Sapateado:
Claque;

Destaque em Dança de Salão:
Porto Alegre Salsa Congress;

Destaque em Danças Urbanas:
Gustavo Silva

Destaque em Balé Clássico:
Isabel Beltrão;

Destaque em Dança do Ventre:
Cristina Melnick

Destaque em Danças Folclóricas/Etnicas:
Grupo de Brincantes Paralelo 30

11 de dezembro de 2014


PROGRAMAÇÃO DE FINAL DE SEMANA - 12 À 14 DE DEZEMBRO





ESPETÁCULO BARBIE FUCK FOREVER
Performance dirigida por Aline Jones questiona a beleza, suas regras e estereótipos
O espetáculo “Barbie Fuck Forever” faz temporada do dia 11 a 21 de dezembro de 2014, às 21h (dia 13/12/14, às 22h), no Centro de Arte, Cultura e Negócios Vila Flores (R. Hoffmann, 477 – Floresta), em Porto Alegre / RS. O ingresso custa R$ 12,00.
 A experiência cênica é uma parceria entre a artista Aline Jones e o projeto Exorcismos Urbanos do grupo Nômade. Por meio da materialização da Boneca Barbie, objetiva-se questionar sobre a beleza e suas regras e estereótipos.
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Das nove cenas criadas para a montagem, cada uma traz uma pergunta relacionada ao tema – beleza e o medo; gênero; trabalho; aceitação e rejeição; preconceito; vício; idade, entre outros.
 No elenco, Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Aline Jones. A trilha sonora de Flavio Aquino é executada ao vivo. A direção de arte é de Sheila Maraffon, os figurinos de Shana Torres e a maquiagem de Julika Oliveira.




CULTURA NA ESQUINA







WORKSHOP DE TANGO 








AULA ABERTA: DIA INTERNACIONAL DO TANGO








ESPETÁCULO "DEL PUERTO - 15 ANOS DE FLAMENCO"








SHOW DE DANÇA "UMA NOITE NO CINEMA"

Venha dançar e se divertir em nossa Festa-Show Super Especial de Final de Ano!
Será nesta sexta (12/12) às 20h30, e nosso tema é “Uma Noite no Cinema”.

Teremos apresentações e aula de animação com músicas de filmes.
Os primeiros 50 convidados que adquirirem seus convites, ganharão um workshop de Ritmos Caribenhos ou Workshop de Tango.

Os convites já estão a venda em nosso Studio! Adquira o seu o quanto antes e participe da promoção!

Também ganharão uma camiseta do Projeto Dançando pela Vida (Projeto que beneficia o Instituto do Câncer Infantil – Projeto premiado em 2014 pelo Instituto de Desenvolvimento do Fornecedor).

Valor do convite da Festa: R$ 50,00 antecipado; R$ 60,00 no dia da festa.

Informações: Studio Fernando Campani –atendimento@fernandocampani.com.br – F: 3334-2202 / 3019-3141 – face StudioFernando Campani







TRANSFORMANDO PELA PRÁTICA

Uma vez mais te convidamos para experimentar uma construção/vivência coletiva de estado de arte e dança. Investigando juntos formas de dançar dentro e fora do salão , desta vez passeando por outras práticas como a culinária, a costura e o batik. Te esperamos com o maior carinho no Sitio Tudo é Arte! Prepara tua mochila, com roupas de dançar e de banho, colchonete e vem!


http://transformandopelapratica.wordpress.com/







DESDOBRAMENTOS

NECITRA

apresenta

Desdobramentos | 6ª edição

Desdobramentos é um programa continuado e independente, através do qual os artistas do NECITRA desenvolvem seus projetos de pesquisa com circo, dança e teatro. A cada edição do evento, de mesmo nome, uma programação diferente! Essa 6ª edição será ainda mais especial: artistas de todas as gerações do núcleo estarão apresentando seus trabalhos em comemoração aos cinco anos do grupo. Além disso, teremos a Mostra da Oficina de Arte Circense!

Dia 12/12
às 20h
Na Casa Cultural Tony Petzhold
(Av. Cristóvão Colombo, 400)

R$20,00 inteira
R$10,00 meia entrada (idosos, estudantes, classe artística)

8 de dezembro de 2014

Sai a Lista de Indicados ao Prêmio Açorianos de Dança 2014


Fotos de Cauan Feversani(Retrógrado em 6D) e Carlos Sillero (Consonantes)

A Secretaria Municipal da Cultura, através do Centro de Dança, divulga a lista dos indicados ao Prêmio Açorianos de Dança 2014. Os espetáculos com maior número de indicações são Consonantes e Retrógrado em 6D, cada um com dez indicações. O Prêmio Açorianos contempla ainda as categorias de destaque por modalidade, como balé, jazz, entre outras, além das categorias de Novas Mídias em Dança e Projetos de Difusão/Formação em Dança. São ao todo 21 categorias. Os vencedores serão revelados no dia 16 de dezembro em cerimônia no Teatro Renascença, às 20 horas. Os nomes que compõem o Grande Júri são: Anette Lubisco, Bruna Gomes, Carlla Bublitz, Carla Vendramin, Carmen Pretto, Júnior Coppes, Marco Rodrigues, Neca Machado e Roberta Campos.

Espetáculo:
P-U-N-C-H, de Christian Benvenuti;
Consonantes, da Cia de Flamenco Del Puerto
Retrógrado em 6D, da New School Dreams;
100 Formas para o Amor, da Macarenando;
Barbie Fuck Forever, de Aline Jones;
Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra, do Grupo ìbejì.

Direção:
Bia Diamante, por Às Artes Físicas;
Christian Benvenuti e Alexandre Vargas, por P-U-N-C-H;
Diego Mac, por 100 Formas para o Amor.
Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D;
Juliana Prestes e Denis Gosch, por Consonantes;

Bailarino:
Denis Gosch, por 100 Formas para o Amor;
Douglas Jung, por Barbie Fuck Forever;
Gabriel Matias, por Consonantes;
Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D.
Ìdòwú Akínrúlí, por Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra;


Bailarina:
Didi Pedone, por Barbie Fuck Forever;
Joana Amaral, por 100 Formas para o Amor;
Juliana Rutkowski, por 100 Formas para o Amor;
Victória Terragno, por Retrógrado em 6D;
Juliana Prestes, por Consonantes.

Coreografia:
Diego Mac, por 100 Formas Para o Amor.
Douglas Jung, por Procedimento 21+1;
Juliana Prestes e Gabriel Matias, por Consonantes;
New School Dreams, por Retrógrado em 6D;

Cenografia
Ana Medeiros, por Consonantes;
Bia Diamante, Dani Dutra e Juliana Rutkowski, por Às Artes Físicas;
Cauan Feversani e Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D;
Elcio Rossini, por P-U-N-C-H;
Sheila Marafon, por Barbie Fuck Forever;

Iluminação:
Casemiro Azevedo, por Às Artes Físicas.
Fabrício Simões, por 100 Formas Para o Amor;
Gustavo Silva, por Retrógrado em 6D;
Leandro Gass, por Consonantes;
Maurício Moura, por P-U-N-C-H;


Figurino:
Ana Medeiros, por Consonantes;
Carolina Job Di Laccio e Fernando Schmidt, por P-U-N-C-H;
Fabrízio Rodrigues, por 100 Formas Para o Amor;
Ìdòwú Akínrúlí, por Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra.
New School Dreams, por Retrógrado em 6D;

Trilha Sonora:
Christian Benvenuti, por P-U-N-C-H;
Diego Mac e Gui Malgarizi, por 100 Formas Para o Amor.
Giovani Capeletti, por Consonantes;
Grupo ÌBEJÌ, por Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra;
Gustavo Silva por Retrógrado em 6D;

Produção:
Daniele Zill, por Consonantes;
Débora Plocharski/Tribolê Produtora, por P-U-N-C-H;
Heloísa Medeiros e Petcí Pedrón, por Barbie Fuck Forever;
Natália Giacomello, por Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé - Histórias do Céu e da Terra;
New School Dreams, por Retrógrado em 6D;

Destaque em Jazz:
 Aldo Gonçalves, pelo trabalho de formação e criação em Dança Jazz;
Carol Dal Molin Grupo de Dança, pela criatividade coreográfica;
Gabriel Fragoso, revelação como bailarino;
 Igor Zorzella,  pela qualidade técnica e interpretativa;
Transforma Cia de Dança, pelo espetáculo Um Olhar Através de.

Destaque em Flamenco:
Andressa Porto, pela promoção de eventos de flamenco na cidade, trazendo artistas de nível internacional e nacional através da Produtora de Ideias;
Bianca Benevenuto, como artista-intérprete do baile flamenco;
Daniele Zill, pela produção das comemorações dos 15 anos da Del Puerto e pela produção do espetáculo Consonantes;
Graziela Silveira, como artista –intérprete, educadora e incentivadora da arte flamenca;
Marcela Gonzaga, por apresentar técnica e amadurecimento artístico apesar de sua pouca idade, vem se destacando no baile flamenco da cidade.

Destaque em Danças Urbanas:
Aluísio Gustavo, pelo grande desenvolvimento artístico em cena, conseguindo transcender por linguagens além das danças urbanas, sem descaracterizá-las;
B. Boy Jukinha, pela difusão e promoção do acesso ao público da periferia às danças urbanas, inclusive com o caráter de profissionalização;
B.Boy Julinho, pela qualidade e alcance dos diversos eventos e atividades realizadas ao longo do ano;
Flowjack, pelo desempenho como bailarino urbano nos diversos eventos e por sua entrada no meio cênico  em  espetáculos;
Gustavo Silva, pelo trabalho de inovação que vem realizando com seu grupo, alcançando um alto nível técnico e artístico para as danças urbanas na cidade.

Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas:
3º Encontro Nacional Universitário de Danças Populares/UFRGS, por oportunizar a difusão do folclore de várias regiões do Brasil, congregando o público universitário e a comunidade escolar;
Afrosul/Odomodê, por divulgar a cultura afro e por sua iniciativas sociais;
Espetáculo Ìtàn Òrun Àti Ilè Ayé Histórias do Céu e da Terra, pela autenticidade e divulgação da cultura yorubá em sua forma tradicional, com a dança e a música ao vivo;
Gina Vitola, por seu trabalho voltado para o público feminino incluindo a criação de um novo espaço específico para a dança cigana;
Grupo de Brincantes Paralelo 30, pela originalidade da sua abordagem expressiva das danças populares.


Destaque em Dança do Ventre:
Cristina Melnick, por seu projeto Oncodance – dança do ventre para mulheres em tratamento para o câncer;
Elisandra Souza, por seu trabalho como bailarina;
Fernanda Zahira, por sua qualidade técnica e artística;
Hannya, por sua atuação local trazendo professores internacionais para a evolução da cena da dança do ventre em Porto Alegre;
Nadima Murad, por seu trabalho contínuo de formação e divulgação da dança do ventre.

Destaque em Sapateado:
Camila Schlichting, pela consolidação do trabalho como professora e coreógrafa;
Claque Centro de Sapateado, pela promoção da arte do sapateado e a integração dos profissionais da área em Porto Alegre;
Luiza Karnas, pela construção de uma identidade como bailarina e coreógrafa;
V Sapateando, pela constante inovação e propostas agregadoras, integrando o sapateado com outras modalidades e ampliando públicos.

Destaque em Dança de Salão:
Dança Porto Alegre, pela abrangência de público e pela organização técnica e artística;
Giovani Vergo e Paola Vasconcelos, pelo desenvolvimento técnico e pela qualidade da pesquisa de composição coreográfica, alcançados;
Porto Alegre Salsa Congress, pela projeção nacional alcançada pelo evento, pela qualidade dos profissionais convidados na mostra coreográfica profissional;
Sul Bachata, por proporcionar o crescimento do ritmo em Porto Alegre;
Porto Swing Alegre, por proporcionar um maior conhecimento do estilo na cidade.

Destaque em Dança Contemporânea
25 anos Muóvere, pelas atividades que marcaram a celebração de sua trajetória;
Casa Cultural Tony Petzhold, pela relevância de atividades e programação em dança contemporânea e pela gestão sustentável do espaço
Coletivo Moebius, pela proposta inovadora de pesquisa artística na cena local;
Projeto Desdobramentos/Necitra, pela proposta artística promovendo o trânsito de linguagens;
Solidão Agosto, pela proposta autônoma de articulação de performances pelo espaço urbano.

Destaque em Ballet Clássico:
Andrea Braga Beal, pelo trabalho social e inclusivo;
Cris Figueiredo, pelo desempenho como bailarina na coreografia ária, de Sérgio Marshall;
Isabel Beltrão, pela propriedade no trabalho de base no Ballet Redenção e pela responsabilidade técnica na coreografia Ária, de Sérgio Marshall;
Matheus Bittencourt, pelo potencial artístico revelado na interpretação do Espectro da Rosa, Ballet Aline Rosa;
Naira Nawrosky, pelo trabalho desenvolvido com crianças.

Projetos de Formação/Difusão em Dança:
Andança, pela valorização da formação profissional do corpo docente e pela organização do projeto apresentado;
Casa Cultural Tony Petzhold, pela organização de um espaço que fomenta a diversidade de atividades de difusão e formação em dança;
Gafieira Club, pela estrutura do projeto que revela claramente a organização e planejamento de um centro de difusão e formação em dança de salão;
Ìtàn Òrun Àti Ilé Ayé – Histórias do Céu e da Terra, pela singularidade na proposta de difusão e formação da cultura yorùbá;
Projeto Expressar, pelo impacto e abrangência social como espaço de formação e difusão, destacando as ações na comunidade.

Novas Mídias em Dança:
Corpobolados, de Gabriel Martins;
Flamenco Mother Fucker, de Dimitri Donaggio;
Mexendo as Partes, de Diego Mac;
Pas de Corn, de Diego Mac;

Projeto GIF, de Fernando Faleiro.

5 de dezembro de 2014

Grupo Experimental apresenta
Sagração e CyberMacumba

 Dias 5, 6 e 7 de Dezembro | 20h                         Sala Álvaro Moreyra |                            Entrada Franca

O Grupo Experimental de Dança da Cidade, projeto da Prefeitura de Porto Alegre, realizado desde 2007, realiza sua mostra anual de trabalho no próximo final de semana no Teatro Renascença, dia 5, 6 e 7 de dezembro, sempre às 20h.  As montagens Sagração e CyberMacumba são resultado do trabalho de um ano de um grupo de 19 pessoas, selecionados através de uma audição pelo Centro de Dança.

Na sexta feira, dia 05, a criação colaborativa CyberMacumba é um trabalho autônomo do grupo. Cara e coroa, norte e sul, ocidente e oriente, direita e esquerda, razão e emoção. São tantas as divisões que delimitamos ao mundo, traçamos linhas que nos separam, nos dividem e que configuram diferentes subjetividades aos sujeitos. Essas divisões (bi ou multipolares) configuram territórios psicofísicos e ao se cruzarem entram em choque e podem causar cataclismos sociais. Nesse universo caótico festivo os vários artistas que compõem o GED/2014 propõem um diálogo entre as diferenças sociais na contemporaneidade brasileira. Através da temática conceitual de cyber-macumba e tendo como pano de fundo as diferentes personas que somos dentro do território das relações pessoais: ditador, agente do caos, apaziguador, violador, terrorista, pacifista, coxinha, revolucionário de shopping, cibernético, blasé, etc. Explora-se, nesse espetáculo, os elementos da cultura brasileira articulados sobre as diferentes polaridades que nos constituem artistas – bailarinos – brasileiros – contemporâneos.

Nos dias 6 e 7, o grupo apresenta "Sagração". Com direção do Douglas Jung, o espetáculo traz uma remontagem da Sagração da Primavera.

O projeto do Grupo Experimental de Dança da Cidade foi criado em 2007 com o objetivo de oferecer formação gratuita e continuada com consagradas artistas e professores da capital. Mais de 120 alunos já passaram pelo projeto, alguns deles ganhando destaque na produção local como Alessandro Rivellino (Prêmio Açorianos 2011 de Melhor Bailarino) e Roberta Savian (Prêmio Klauss Vianna 2012) ou continuando sua formação no exterior e integrando grupos e companhias nacionais e internacionais como o bailarino Douglas Jung, graduado na  School Experimental Academy of Dance (SEAD/ Salzburg/ Áustria) e o bailarino Marcio Canabarro que atua na Europa e esteve recentemente esteve no Brasil dançando obra de Meg Stuart. Desde sua criação o projeto contou no seu corpo docente com consagrados artistas como Eva Schul, Jussara Miranda, Luciana Paludo, Susana D´ávila, Alexandre Rittman e Andrea Spolaor. Entre as montagens do projeto estiveram Follias Fellinianas (2007), Ou algo assim que me intrigue (2008) e Faz de conta que (2010) e Cuidado Frágil (2012).
No ano de 2014, o Grupo Experimental de Dança teve na equipe de professores: Bia Diamante – educação somática, Eva Schul – dança moderna, Neca Machado – dança contemporânea, Douglas Jung – dança contemporânea, Didi Pedone – Axis Syllabus, Alessandro Rivellino – contato e improvisação, João de Ricardo – Processos Híbridos de Criação.


Dias 5, 6 e 7 de dezembro
Sagração
Direção: Douglas Jung
Elenco:Aline Loretto, Ana Maria Vasconcelos, Ananda Mida, Anderson Moreira Sales, Aquila Mattos, Débora Jung, Gabriela Tarouco Tavares, Guilherme Guinalli, Jefferson Cabral, Jony Pereira, Leslie Diehl, Lilian Habib, Luiza Gil Vargas, Maílson Fantinel, Martina Seifer, Namisi de Oliveira, Paula Finn, Priscila Florido, Tatiane Rocha.
Figurinos: Tuka Santos.
Iluminação: Carol Zimmer.


CyberMacumba: 
Elenco:Aline Loretto, Ana Maria Vasconcelos, Ananda Mida, Anderson Moreira Sales, Aquila Mattos, Débora Jung, Gabriela Tarouco Tavares, Jony Pereira, Kevin Brezolin, Lilian Habib, Maílson Fantinel, Priscila Florido, Tatiane Rocha.

4 de dezembro de 2014

PROGRAMAÇÃO DE FINAL DE SEMANA - 05 À 8 DE DEZEMBRO




MOSTRA GRUPO EXPERIMENTAL DE DANÇA 2014







MOSTRA-MANIFESTO DE DANÇA

Essa atividade vem de um desejo de seguir dançando nossas pesquisas iniciadas durante a graduação de dança e também de continuar falando, pensando e questionando o lugar e a forma de produção de dança vinculado a pesquisa!
Assim, teremos a participação especial de Tatiana da Rosa e mais Wagner Ferraz e Katia Salib que nos ajudarão nesta conversa!









ESPETÁCULO DE FINAL DE ANO






ESPETÁCULO !DEL PUERTO - 15 ANOS DE FLAMENCO!








ESPETÁCULO CLEÓPATRA




O espetáculo Cleópatra é uma realização da escola Harem de Dança do Ventre, atuante deste 2001 no segmento em Porto Alegre. “Cleópatra” aborda o imaginário sobre este grande mito feminino do antigo Egito. No palco, cenas da vida histórica da grande Rainha do Egito: seus casamentos, nascimento de sua filha, seu cotidiano no palácio e até mesmo sua trágica morte. Figurinos inspirados em papiros egípcios, composições clássicas orientais e contemporâneas apresentam o imaginário do antigo Egito em dança música e inspiração poética.
O evento será realizado dia 06 de dezembro de 2014 às 21h, no mais novo teatro da cidade: o teatro do Centro Histórico e Cultural da Santa Casa (avenida Independência 75). O novo teatro possui modernas instalações e equipamentos multimídia.







GRUPO GAWASY PROMOVE BAILE ALUSIVO AOS 15 ANOS

No ano em que comemora seu 15° aniversário, o Grupo Gawasy de danças árabes e cigana estará realizando um evento de dança para marcar essa data que conta muito sobre a história da dança do ventre em Porto Alegre.
A ação está planejada para as 20hs no Teatro Novo DC e deve durar cerca de 80 minutos e terá no elenco cerca de 70 bailarinas e quatro gerações de “Gawasys”em cena.



SERVIÇO:
Baile de 15 anos.
Alusivo aos 15 anos do Grupo
PORTO ALEGRE:        

Dia 6
 Dezembro (sábado)     
20hs
Teatro Novo DC (Rua Frederico Mentz, 1561  Porto Alegre/RS).
Entrada: 25,00 antecipados e 30,00 na hora.





ABRINDO OS CAMINHOS PARA A PERCEPÇÃO NO TANGO







MOSTRA COREOGRÁFICA MIXADOS


MIXADOS é uma Mostra Coreográfica, ação comemorativa aos 25 anos da Muovere Cia de Dança. Resulta da Oficina de Montagem Muovere REMIX, realizada pelo período de 3 meses no Multipalco/Theatro São Pedro, em Porto Alegre, cujo objeto de pesquisa reúne as memórias poético- coreográficas da Cia.

No elenco, entre dançarinos e atores, participam dez artistas oriundos de diferentes núcleos e formações artísticas: Aline Jones, Camila Vergara, Cibele Donato, Danielle Cappelletti, Dudu Richa, Jean Netto, João Lima, Namisi Oliveira, Ricardo Zigomático e Tom Nunes.

Projeto concebido e dirigido por Jussara Miranda, Diego Mac, Denis Gosch e Joana Amaral, MIXADOS faz referência à trajetória artística da Cia., contextualizada na experimentação de corpos dançantes diversos. Vale-se de meios de produção colaborativos primados em experiências de atores da Cia enquanto criadores, mentores e gestores.

A Mostra artística MIXADOS acontece nos dias 03 e 04 de dezembro (às 21h e 20h, respectivamente) na Concha Acústica do Multipalco/Theatro São Pedro.

Direção: Jussara Miranda, Diego Mac, Denis Gosch e Joana Amaral.
Bailarinos: Aline Jones, Camila Vergara, Cibele Donato, Danielle Cappelletti, Dudu Richa, Jean Netto, João Lima, Namisi Oliveira, Ricardo Zigomático e Tom Nunes.
Fotos: Gui Malgarizi.
Apoio: Theatro São Pedro e Valência Losada.
Realização: Muovere Cia de Dança Contemporânea








PROJETO PATAS ARRIBA



Patas Arriba é um projeto de dança contemporânea contemplado com o prêmio Klauss Vianna de Dança da Funarte 2013.

O espetáculo é um minucioso trabalho de pesquisa em dança contemporânea, baseado na obra Patas Arriba - la escuela del mundo al revés, de Eduardo Galeano.

Elenco: Andressa Pereira, Betány Martínez, Elias Rosso, Escobar Júnior, Marco Antonio e Rodrigo Scherer
Direção e coreografia: Rui Moreira


10 de dezembro
ás 21h
Teatro São Pedro
50% de desconto para associados AATSP
Ingressos limitados






MUSICAL ÉVORA

SHOW LA ALHAMBRA
GRUPO DE DANÇA ALUMBRA ESPAÑA


Bailarinas: Carmen Pretto, Ana Paula Bitencourt, Iessa Medeiros e Mariana Veadrigo

Músicos: Pablo Vares de Azevedo (guitarra flamneca), Fabiano Tuerlinckx (percussão árabe e flamenca) e Franco Salvadoretti (flauta).

Entrada Franca
Todas as quartas-feiras úteis de dezembro, ás 12:30
Foyer Nobre do Teatro São Pedro

















WORKSHOP DE ZOUK



28 de novembro de 2014

PROGRAMAÇÃO DE FINAL DE SEMANA - 28 À 30 DE NOVEMBRO





ESPETÁCULO SALÃO GRENÁ
ESTRÉIA DA COMPANHIA MUNICIPAL DE DANÇA  


Os ingressos estão disponíveis para retirada no Centro Municipal de Dança (Av. Erico Veríssimo,307), das 9h às 12h e das 14h às 18h.



Grená é cor. Uma cor que deu o tom para muitos salões que se distinguiam dos demais por sua atmosfera de sedução inebriante, envolvente, convidativa. Um salão avermelhado. Um espaço revestido de memórias e desejos. Um espaço para bailar, para se permitir o que fora dele era proibido. Assim se firmou o imaginário de um salão grená, que aparece nas canções de Carlos Galhardo ou Gonzaguinha, que também remete à histórica montagem de Irene Brietzke, em 1980, ou aos tradicionais clubes dançantes de Porto Alegre como os famosos A Bailanta ou Floresta Aurora. Salão Grená também foi um antigo programa da Radio Tupi do Rj, na década de 1960, quando enchia a madrugada de poesia e romance, ao som de boleros, tangos e serestas. Nosso Salão Grená é esse espaço onde se projetam danças e sonhos. Um salão por vezes esquecido e empoeirado por onde se empilham cadeiras e lembranças e promessas, onde os corpos dançantes promovem encontros e movimentos inesperados. Um salão que se reveste de passado, reinventa o presente e projeta o futuro repleto de momentos e nuances possíveis que se prolongam para além da noite e das melodias. Um convite para fazer bailar pensamentos e emoções. Afinal a cidade é o palco desse grande baile!



Informações: 3289.8063.








2º ENCONTRO ESTADUAL DE DANÇA DO RIO GRANDE DO SUL



O Encontro Estadual de Dança do Rio Grande do Sul surgiu a partir de um diálogo da Coordenação de Dança do Instituto Estadual de Artes Cênicas com diversas entidades do setor, que resultou na realização do 1º Encontro, em outubro de 2013, organizado em parceria com representantes dessas entidades. Essa parceria se repete nesta  2ª edição, que ocorrerá entre os dias 27 e 30 de novembro, na Casa de Cultura Mario Quintana, Centro Cultural Érico Veríssimo, Praça da Alfândega e Parque Farroupilha.

O Encontro é uma das demandas do Plano Setorial de Dança do RS, buscando ser um espaço de diálogo entre artistas, produtores, professores, estudantes, coreógrafos, diretores e gestores, bem como apresentar ao público a diversidade da produção do estado. O Plano, documento criado pelo Colegiado Setorial, será lançado no primeiro dia do encontro.

Com o objetivo de contemplar a abrangência da produção, a programação contará com apresentações de escolas, grupos de formação, universidades, companhias e grupos amadores e profissionais. Este ano, teremos a inclusão de seis grupos de habilidades mistas. Com o intuito de promover o debate, serão realizados dois seminários tendo com temas “Formação e mercado de trabalho” e “Representatividade e políticas públicas”. Ocorrerá também a oficina "Iniciação a Elaboração de Projetos Culturais”, reunião do Colegiado Setorial, intervenções em espaços alternativos na rua e na Casa de Cultura Mário Quintana. O Centro Cultural Érico Veríssimo também receberá parte da programação, toda gratuita.








OFICINA CORPO HORIZONTAL









ESPETÁCULO CONTOS E DANÇAS DO LESTE








ESPETÁCULO ESPÍRITO DA DANÇA