Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança da SMC articula as ações de dança de Porto Alegre, por meio da preservação da memória, do fomento à produção, formação de público, difusão e acesso às informações, atividades artístico-pedagógicas e constituição das relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na capital .



Bem Vindo!!!

24 de abril de 2015

Programação do final de semana

Comemoração do Dia da Dança na Escola Nadima Murad


Evento na Sogipa


Bundaflor, Bundamor


 
Com Luciano Tavares, Eduardo Severino, Andrew Tassinari, Junior Alceu Grandi e Mônica Dantas.
Em nova e surpreendente versão.
 
Serviço:
 
Dias 25 e 26 de abril, sábado e domingo
Na Sala 209, Usina do Gasômetro
Horário - 19h.
Ingressos no local.
Inteira R$ 20,00/ meia R$ 10,00 ( classe artística, melhor idade e estudantes).
Aconselhável para maiores de 16 anos.
 
O espetáculo circulou no ano de 2013 até abril de 2014 pelo País fazendo parte do Projeto Circulação em Dois Atos com grande aceitação do público que o assistiu, passamos por Florianópolis, Recife, Rio Branco, Belo Horizonte, Salvador, São Paulo, Pelotas, Caxias do Sul e Porto Alegre e em março de 2014 apresentamos o espetáculo e fizemos residência artística no CICO/Centro de Investigação Coreográfica do Instituto de Belas Artes da cidade do México com o mesmo projeto.

Grupo Ocho Adelante


Hoje, sexta-feira, temos prática de tango às 19h30min na Ciranda dos Ritmos, na Avenida Cristovão Colombo 378. Consigna 8 Adelante: a praticar intensamente!!!!!
Logo após a pratica nosso roteiro diz: Bar El Farol do nosso amigo Alfredo. Rua Mariante 855 – Rio Branco. Porque o tango continua no querido recanto tanguero do qual somos parceiros de alma!

Estúdio de Dança Angela Ferreira







16 de abril de 2015

PROGRAMAÇÃO DO FINAL DE SEMANA

Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul apresenta espetáculo Discothque em Porto Alegre


A Prefeitura de Caxias do Sul, por meio da Unidade de Dança da Secretaria da Cultura, informa que o espetáculo Discotheque, da Cia Municipal de Dança, será apresentado em Porto Alegre (RS). As apresentações serão nos dias 17, 18 e 19 de abril, às 20h, na Sala Álvaro Moreyra, junto ao Teatro Renascença. Os ingressos custam R$ 5 para estudantes e idosos e R$ 10 para o público em geral, podendo ser adquiridos no local do evento, a partir das 19h.

Após um longo período de pesquisa envolvendo o tema terreiros, como espaços passíveis e possíveis de relações, Discotheque culmina como outra etapa de pesquisa do coreógrafo Luis Ferron, o qual busca nas relações envolvendo encontros fortuitos, uma obra que se estabeleça na horizontalidade entre artistas e espectadores, que se constrói no instante de cada tempo-espaço junto e com os participantes.

A obra foi criada a partir de um trabalho solo do coreógrafo paulistano, que ganhou nova versão com os bailarinos da Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul. A concepção e a direção artística são de Ferron e a orientação e acompanhamento de ensaios são dos professores da Cia. Ney Moraes e Daggi Dornelles.
SERVIÇO Discotheque, da Cia. Municipal de Dança
Dias 17, 18 e 19 de abril, às 20h
Sala Álvaro Moreyra – Porto Alegre
Ingressos: R$ 5 (idosos e estudantes) e R$ 10 (público em geral)



Workshop de Axis Sullabus com Didi Pedone e de Composição Coreográfica com William Freitas


Av. Protásio Alves, 3528, 90410007 Porto Alegre, Rio Grande do Sul

às 10:00 - 15:30

Valores::
R$ 120,00 ( 3 X cartão ) 4 horas de curso
R$ 90,00 ( 2 horas ) à vista
Inscrições
Pelo face ,  por e-mail: naira@dancacomigo.com.br
Inscrições somente antecipadas até dia 16 de abril.
Via depósito
Bc do Brasil; ag. 1249-1 / cta 37071-1
Naira A. M. H. Callegaro
CNPJ: 09.408.434/0001-08

Projeto de Samba de Gafieira oferece aulas gratuitas, conversas sobre samba de gafieira, show e baile na Sala Álvaro Moreira de 30 de abril à 03 de Maio



Crédito da foto: Daniel Teixeira
"Histórias de Gafieira – Laboratório Experimental" é um projeto contemplado pelo edital de ocupação da Sala Álvaro Moreira. É parte fundamental do processo criativo do espetáculo Histórias de Gafieira que está sendo produzido pelo Gafieira Club com estreia prevista para 2016. . O espetáculo utiliza como base para seu roteiro histórias/estórias vividas e contadas no ambiente das gafieiras tradicionais do Rio de Janeiro, e relacionadas ao contexto cultural do samba na capital gaúcha.

O projeto é composto de três momentos distintos:

SHOW
Histórias de Gafieira - Pocket Show com ingressos à R$ 20,00 que podem ser adquiridos antecipadamente no Gafieira Club ou na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo.
INGRESSOS ANTECIPADOS:
*Gafieira Club Azenha - Rua Prof. Freitas e Castro 327, 3o. Andar
* Gafieira Club Petrópolis - Av. Protásio Alves 4428

OFICINAS
As oficinas de samba de gafieira serão ministradas pela equipe do Gafieira Club com entrada gratuita, sendo necessária inscrição prévia através do email:producao@gafieiraclub.com.br

PAPOS DE BAR + BAILE DE GAFIEIRA
*Chegue cedo e garanta a Gratuitade desse COMBO.
Para aqueles que desejarem apenas participar do baile será cobrado valor de ingresso de R$ 15,00 na bilheteria do teatro
"Papo de mesa de bar" consiste em um convite aos boêmios e boêmias portoalegrenses para que dividam conosco suas histórias relacionadas ao samba de gafieira, aos ambientes de baile, aos contextos da prática da dança, que servirão como material para elaboração da segunda parte do roteiro do nosso espetáculo. E por fim a atividade "Compondo histórias – Baile de Samba de Gafieira" visa propiciar um ambiente similar ao de uma gafieira para que os alunos das oficinas ou quaisquer pessoas interessadas possam praticar o samba e vivenciar um pouco do ambiente ou contexto do tradicional samba de gafieira.

Maiores informações pelo email: producao@gafieiraclub.com.br  ou pelo telefone (51) 35168757


PROGRAMAÇÃO

QUINTA-FEIRA, 30 DE ABRIL
19h Histórias de Gafieira - Pocket Show

SEXTA-FEIRA, 01 DE MAIO
10h-12h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
14h-16h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
19h Histórias de Gafieira - Pocket Show

SÁBADO, 02 DE MAIO
14h-16h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
16h-18h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira

DOMINGO, 03 DE MAIO
16h Papos de Bar
18h Baile de Gafieira Club

Local dos eventos: Sala Alvaro Moreira - Av. Erico Verissimo, 307
Realização Gafieira Club
Apoio Coordenação de Artes Cênicas e Secretaria Municipal de Cultura - Prefeitura de Porto Alegre

Venha fazer parte desta história você também!!!
Crédito da foto: Daniel Teixeira
"Histórias de Gafieira – Laboratório Experimental" é um projeto contemplado pelo edital de ocupação da Sala Álvaro Moreira. É parte fundamental do processo criativo do espetáculo Histórias de Gafieira que está sendo produzido pelo Gafieira Club com estreia prevista para 2016. . O espetáculo utiliza como base para seu roteiro histórias/estórias vividas e contadas no ambiente das gafieiras tradicionais do Rio de Janeiro, e relacionadas ao contexto cultural do samba na capital gaúcha.

O projeto é composto de três momentos distintos:

SHOW
Histórias de Gafieira - Pocket Show com ingressos à R$ 20,00 que podem ser adquiridos antecipadamente no Gafieira Club ou na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo.
INGRESSOS ANTECIPADOS:
*Gafieira Club Azenha - Rua Prof. Freitas e Castro 327, 3o. Andar
* Gafieira Club Petrópolis - Av. Protásio Alves 4428

OFICINAS
As oficinas de samba de gafieira serão ministradas pela equipe do Gafieira Club com entrada gratuita, sendo necessária inscrição prévia através do email: producao@gafieiraclub.com.br

PAPOS DE BAR + BAILE DE GAFIEIRA
*Chegue cedo e garanta a Gratuitade desse COMBO.
Para aqueles que desejarem apenas participar do baile será cobrado valor de ingresso de R$ 15,00 na bilheteria do teatro
"Papo de mesa de bar" consiste em um convite aos boêmios e boêmias portoalegrenses para que dividam conosco suas histórias relacionadas ao samba de gafieira, aos ambientes de baile, aos contextos da prática da dança, que servirão como material para elaboração da segunda parte do roteiro do nosso espetáculo. E por fim a atividade "Compondo histórias – Baile de Samba de Gafieira" visa propiciar um ambiente similar ao de uma gafieira para que os alunos das oficinas ou quaisquer pessoas interessadas possam praticar o samba e vivenciar um pouco do ambiente ou contexto do tradicional samba de gafieira.

Maiores informações pelo email: producao@gafieiraclub.com.br  ou pelo telefone (51) 35168757


PROGRAMAÇÃO

QUINTA-FEIRA, 30 DE ABRIL
19h Histórias de Gafieira - Pocket Show

SEXTA-FEIRA, 01 DE MAIO
10h-12h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
14h-16h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
19h Histórias de Gafieira - Pocket Show

SÁBADO, 02 DE MAIO
14h-16h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira
16h-18h Oficina GRATUITA de Samba de Gafieira

DOMINGO, 03 DE MAIO
16h Papos de Bar
18h Baile de Gafieira Club

Local dos eventos: Sala Alvaro Moreira - Av. Erico Verissimo, 307
Realização Gafieira Club
Apoio Coordenação de Artes Cênicas e Secretaria Municipal de Cultura - Prefeitura de Porto Alegre

Venha fazer parte desta história você também!!!


Promoção de aulas no Estúdio Fernando Campani


VIVÊNCIA - DANÇA & MÚSICA COMO FORMA DE CURA

26 de abril 2015 (domingo) - 14:30 às 18:30 no Espaço de Danças & Terapias Holísticas Gina Vitola 
(Rua: Silva Só, 44 - Santa Cecília - Porto Alegre/RS). 

Uma vivência muito especial desenvolvida para todos que queiram conhecer um pouco mais deste universo de como podemos utilizar a dança e a música como forma de cura do espírito, da mente, das emoções e do corpo. Todos que sentirem o chamado em seu coração desfrutará de momentos de muitos aprendizados e de trocas... 
Teremos a participação especial do músico percussionista 
Fabiano Tuerlinckx e a facilitadora Gina Vitola.

Inscrições até o dia 24 de abril (sexta), valor da vivência 
R$ 60,00, ficha de inscrição em anexo.
Fone/Whatsapp: (051) 9108.0402
E-mail. ginavitoladanca@yahoo.com.br

OBS: Trazer para vivência incenso de sua preferência.


Oficina neste sábado e domingo, com Daniel Amaro e Oficinas regulares, com percussão ao vivo, com Roberta Campos:


Arte Circense para Crianças

Azul Anil Espaço de Arte | Rua Dona Eugênia, 836

  • Quartas: das 14h às 15h30
  • Sextas: das 10h às 11h30
O encontro entre o corpo da criança e o chão, e a bola, e seu colega. A coragem e a autonomia necessárias para executar uma acrobacia. A coordenação para se relacionar com os objetos. Esses são pontos ressaltados nessa oficina e permeados pelo aprimoramento da consciência corporal, flexibilidade e força. Além disso, a proposta tem por objetivo estimular o potencial artístico criativo das crianças, individual e coletivamente. Por meio de jogos, experimentos, tarefas e desafios, a inventividade se torna o tema chave dos exercícios. Durante a oficina, são abordadas as seguintes técnicas circenses: Malabarismo, Acrobacia, Equilíbrios Acrobáticos e Dança Aérea.


                    http://necitra.com/

Curso de Ballet para Professores no Estúdio Samanta
Colegas, amigos, professores e interessados:
Mais um ano para crescer, evoluir e aperfeiçoar nossa educação e formação artística. 

As aulas de ballet  em todas as escolas se iniciaram e, assim como na vida, sempre há muito para aprender, todos os dias.

São muitos os professores e educadores que se aventuram no ensino da arte e dança, mas aquilo que é aparentemente simples, percebe-se muito difícil quando tentamos realizar, pois assim é o ballet

Com uma didática acadêmica de estudo aprofundado e prática de ensino desenvolvida e aprimorada constantemente nos últimos 10 anos, nos propomos a transmitir esse conhecimento do ensino do ballet para crianças e a conseqüente aplicação desse aprendizado de forma continuada às crianças encantando-as com estaforma de desenvolvimento e atividade física que é o ballet e a dança.

O curso, ministrado pela diretora e Profª. Samanta Medina, que estudou o ensinar ballet em sua graduação emEducação Física na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (ler http://www.efdeportes. com/efd154/ballet-ensino-e- tradicao.htm) , aperfeiçoou na pós graduação em ArteCorpo e Educação (mesma instituiçãoe treina acada dia ao longo dos 13 anos  em que vem lecionando, acontecerá no dia 21/04 a partir das 10h e terá 6 horas de atividades, com certificado de participação ao final do evento. O dia será dividido em dois turnos, das 10h às 12h com parte teórica e das 13h às 17h para o desenvolvimento da práticaAo final  proporcionaremos aos participantes um coffee break. 


Esta é uma ótima oportunidade para adquirir conhecimento, atualizar-se, reciclar-se, conhecer novos profissionais, colegas e uma interessante rede de relacionamentos especializada na área.

As inscrições devem ser realizadas até o dia 14/04 enquanto houver vagas. Para um melhor desenvolvimento, estipulamos o número de inscritos a 10. 
O investimento a ser feito no valor de R$ 220,00 pode ser parcelado em até 4x no cartão. Pagamento à vista temdesconto de R$20,00. Matrículas duplas (você e um amigo juntosterãocada um,  desconto de 15%. 
Portanto programe-se e aproveite!
É com certeza uma grande oportunidade de plantar e colher excelentes frutos para o desenvolvimento de sua capacidade e habilidade na iniciação do ensino de ballet para crianças. Organize os horários e agende seu feriado, 21/04, para aprender e absorver conhecimento de uma forma diferente e curtir tudo. 


O mercado reconhece ainda mais profissionais insaciáveis em busca de crescimento e qualificação! Suas alunas e alunos merecem esse esforço e o melhor que puder lhes proporcionar!
BASE - Buscando e Amando o Saber Ensinar

Samanta Medina

Escola de Dança Nadima oferece:



ESCOLA DE ARTE E DANÇA MAHAILA ADMA


Rua: Lopo Gonçalves, 241 - Cidade Baixa
Fones: 3286-2976 - 9966-8191
Email: escolamahailaadma@gmail.com

Curso de Pós-Graduação na Sogipa

A Faculdade Sogipa possui um novo curso de pós-graduação em Culturas do Movimento Humano com aprofundamento de estudos na sua área de interesse. A turma tem início no dia 17 de abril.

Aulas quinzenais e somente nas sexta-feiras (noite) e sábado (manhã e tarde). 


http://www.faculdadesogipa.edu.br/portal/pos-graduacao/curso/culturas-do-movimento-humano



1 de abril de 2015

Programação do Final de Semana


Gravação do DVD ÌTÀN ÒRUN ÀTI ILÉ AYÉ –

Histórias do Céu no Teatro da Santa Casa

 


Neste domingo, 05/04, no Centro Cultural Santa Casa, o Grupo ÌBEJÌ realiza duas apresentações do espetáculo, que serão filmadas para o DVD ÌTÀN ÒRUN ÀTI ILÉ AYÉ – Histórias do Céu.

Os horários são às 16h e 20h.
O ingresso será R$ 10,00 + 1kg de alimento para doação.

O Grupo foi contemplado na categoria música que representa o sul do Brasil, no Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras 2014 - Fundação Palmares, Petrobrás, CADON e Ministério da Nacional da Cultura.

Este é o primeiro DVD do GrupoÌBEJÌ, nele conterá entrevistas, filmagens em terreiros, pontos de cultura e locais de cultura africana no RS, além do espetáculo na íntegra. O lançamento do DVD está previsto para o mês de junho.
 


Terceiro Encontro de Forró de Porto Alegre promove I Mostra Brasileira de Forró

A "I Mostra Brasileira de Forró' acontece no dia 19 de Junho de 2015 no Auditório Barbosa Lessa, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo.

A proposta de uma mostra exclusiva de forró é fomentar o estudo, a pesquisa e a criação artística do forró. Podem se inscrever profissionais e amadores, e a única condição para se inscrever é ter vontade de dançar. 

Regulamento 1ª Mostra Brasileira de Forró 

1 – A Mostra 

A 1ª Mostra Brasileira de Forró, será realizada no dia 19 de Junho, dentro da programação do 3º Encontro de Forró – Porto Alegre que ocorrerá entre os dias 19, 20 e 21 de Junho de 2015 em Porto Alegre/RS. 

Poderão se apresentar escolas, academias, grupos e dançarinos profissionais ou amadores de todas as idades e de toda parte do Brasil. A Mostra de Dança será realizada no Auditório Barbosa Lessa que fica localizado no 4º andar do Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo (http://www.cccev.com.br/) na Rua dos Andradas, 1223 – Centro Histórico de Porto Alegre. 

2 – Dos objetivos 

A 1ª Mostra Brasileira de Forró tem por objetivos: 

- Estimular as formas inovadoras de pesquisa na dança forró e cultura nordestina; - Divulgar e incentivar a dança forró como forma de expressão;
- Valorizar e incentivar o intercâmbio entre todos os envolvidos; 
- Promover o Forró; (A mostra não possui caráter competitivo) 

3 – Das Inscrições 

As inscrições para a 1ª Mostra Brasileira de Forró estarão abertas no período de 1° de fevereiro à 30 de Abril de 2015 (INSCRIÇÕES GRATUITAS ATÉ 10 DE ABRIL), podendo a organização encerrá-lo antes do previsto devido ao número limitado de coreografias. Só serão aceitas inscrições on-line, através do site http://www.encontrodeforro.com.br/mostra-de-danca/

- Para efetuar a inscrição é necessário:
 a) Preencher a ficha de inscrição que está disponível on-line no site www.encontrodeforro.com.br . A comissão organizadora não se responsabilizará por erros que venham a acontecer na transcrição dos dados da inscrição, caso os mesmos tenham sido preenchidos incorretamente.
 b) Após realizada a inscrição on-line, será enviado um e-mail pela organização do evento com instruções sobre os próximos passos de solicitação de dados complementares como fotos, arquivo de áudio, e links de exibições anteriores ou filmagem de ensaio da referida coreografia. 
c) Pagamento da taxa de inscrição: A tabela de taxas está disponível no item 4 deste documento. Vale salientar que existem várias formas de isenção de taxa (consulte).Para que a inscrição seja finalizada, é necessário que todos os requisitos (fichas, música, video e taxas de inscrição) sejam entregues até 30 de Abril de 2015. Não serão aceitos materiais fora do prazo. 












PROJETO ESQUINA CULTURAL

O PROJETO ESQUINA CULTURAL que tem por objetivo a ocupação cultural do centro de Porto Alegre uma vez por mês das 17 as 20 hs de março a dezembro de 2015, realizado em  parceria com ONGS e grupos artísticos variados, projeto sem fins lucrativos que visa resgatar, difundir e multiplicar as intervenções culturais da no centro da cidade tendo como base as intervenções que aconteciam na década de 80 onde a esquina democrática era o ponto de encontro para os agentes culturais e simpatizantes trocar informações, divulgar festas e ações culturais que acontecem nas comunidades com shows de RAP, Corda e violão, capoeira, Danças urbanas, cyphers danças urbanas, Reggae, Samba de Raiz, Ballet, Tango, Circo, DJs, tradicionalismo e outros .
Realização B.boy jukinha
Dia 27/03 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 24/04 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 22/05 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 26/06 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 24/07 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 28/08 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 25/09 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 23/01 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 27/11 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática), 
Dia 18/12 Projeto Esquina Cultural (Esquina democrática),


Realização B.boy jukinha


31 de março de 2015

Conheça a Comissão Julgadora do Prêmio Açorianos de Dança 2015


            Conheça a comissão julgadora do Prêmio Açorianos de Dança 2015. O júri é formado por profissionais com notória qualificação e reconhecimento da comunidade e tem a importantíssima missão de destacar a produção em dança da cidade em 2015.

Grande Júri:

Beatriz Diamante: Beatriz Diamante vem construindo nestes últimos dezessete anos em Porto Alegre uma carreira na área de direção e concepção em Dança Contemporânea e em especial em Teatro-Dança. Em 2013 assinou Sobre o Armário e a Atividade dos Objetos e em 2014 Às Artes Físicas. Em  2015, seu interesse maior é estar do outro lado, ou seja olhar com olhos argutos e sinceros a produção de 2015.    

Cristina Soares Melnik: Mestre em Medicina: Ciências Médicas pela UFRGS, Psicóloga, Licenciada em Dança. Vencedora do Prêmio Açorianos 2014 na categoria Destaque - Dança do Ventre, pelo trabalho ONCODANCE, oficina gratuita de dança para mulheres que tiveram ou têm câncer. Trabalha com dança há 15 anos, tendo ministrado aulas em diversas instituições, envolvendo todas as idades, e para diferentes públicos, tais como deficientes auditivos e surdos, cegos, portadores de Síndrome de Down, de doenças neurodegenerativas, de doenças psiquiátricas, e mulheres com câncer. Realizou pesquisas sobre dança, apresentando os resultados em eventos científicos, publicados em anais.

Débora Munhoz Leal: Professora de dança da Rede Municipal de Porto Alegre, graduada em Educação Física pela ESEF-UFRGS, pós-graduada em Dança Cênica pelo CEART-UDESC e em Pedagogias do Corpo e da Saúde pela UFRGS. Dirige a Companhia Municipal de Dança e a Escola Preparatória de Dança.

Débora Wegner: Bailarina e professora de Ballet Clássico, Jazz e Alongamento; frequentou diversos cursos na Alemanha e nos Estados Unidos, com renomados nomes da dança. Foi indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarina e obteve premiações em grandes festivais. Atualmente, ministra aulas de Ballet no Colégio Marista Rosário e na Escola Preparatória de Dança do Município de Porto Alegre.


Eduardo Severino: Bailarino, coreógrafo, professor, desenvolvo projetos de intercambio entre artistas da America Latina faço parte do Núcleo artístico principal da Eduardo Severino Companhia de Dança, intérprete da Ânima Cia de Dança, atualmente administro a Sala 209 no Projeto Usina das Artes. Idealizei a Mostra Movimento e Palavra. Com várias premiações locais e nacionais como Açorianos de dança como bailarino e coreógrafo, Braskem como bailarino, Itaú Cultural/mapeamento da dança como Criador/intérprete, Prêmio Klauss Vianna para montagem e circulação. Participei do American Dance Festival como coreógrafo residente convidado pela Fundação Vitae.


Gerson Vargas Martins: Bailarino, coreógrafo, professor, diretor e proprietário do Sabor Latino Studio de dança e produtos de eventos na Empresa Projeto Sabor Latino. Há 20 anos atrás começou o seu estudo em dança de salão em eventos Nacionais e Internacionais. Foi bailarino da Tranforma cia de dança durante 10 anos intensificando o seu estudo em outros áreas como ballet, contemporâneo e jazz. Atualmente participa  como professor com aulas e shows nos Congressos e eventos de dança de maior importância da Dança de Salão Nacional e com a salsa em eventos internacionais. Indicado três anos  ao Prêmio Açorianos de dança com um dos  eventos no qual organiza o Porto Alegre Salsa Congress que em 2014 ganhou Destaque em Dança de Salão. 

Gina Vitola Souza: Graduada em Educação Física pela ULBRA/RS é facilitadora, bailarina, terapeuta holística e proprietária do Espaço de Danças e Terapias Holísticas Gina Vitola em Porto Alegre/RS. Desenvolve desde 1997 um trabalho de pesquisa e estudos direcionados as danças étnicas e suas variações. Através da dança, da música e da consciência corporal, emocional, mental e espiritual entramos em contato com a esfera de cada povo, e através desta percepção nos conectamos com o nosso Eu Interior, facilitando o processo do resgate do feminino e a busca do autoconhecimento.


Gustavo Silva: Coreógrafo, Professor e bailarino de danças urbanas. É diretor da companhia New School Dreams, vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2015 nas categorias Espetáculo, Coreografia, Direção, Cenografia e Destaque em Danças Urbanas com o espetáculo Retrógrado em 6D.
Luís Felipe Silveira: Graduado em Licenciatura Plena em Educação Física (UFRGS, 2006). Mestre em Ciências do Movimento Humano (UFRGS, 2008). Professor na Faculdade de Educação Física e Ciências do Desporto – PUCRS. Coordenador do Curso de Especialização em Dança – PUCRS. Professor na Secretaria Municipal de Esporte, Recreação e Lazer – SME.
Naira Nawroski: é bailarina, coreógrafa e professora especializada no ensino do ballet clássico infantil. Tem formação em Sapateado Americano pelo Método Marchina – SP. Diretora do Naira Nawroski Centro de Artes Integradas. Graduada em Pedagogia –habilitação em Educação Pré-escolar- pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul –PUC/RS e pós-graduada em Psicomotricidade Relacional pelo Centro Universitário La Salle de Canoas/RS.
Roberta De Savian: Atriz e bailarina graduada pela Uergs, Roberta De Savian articula-se na cena teatral gaúcha desde 2001. A partir de 2008, passa a experimentar o uso de tecnologia nas suas criações coreográficas, permitindo a aproximações entre a dança e a cultura digital. 

 PEQUENOS JURIS:

DESTAQUE EM DANÇA CONTEMPORÂNEA:
Beatriz Diamante: Beatriz Diamante vem construindo nestes últimos dezessete anos em Porto Alegre uma carreira na área de direção e concepção em Dança Contemporânea e em especial em Teatro-Dança. Em 2013 assinou Sobre o Armário e a Atividade dos Objetos e em 2014 Às Artes Físicas. Em  2015, seu interesse maior é estar do outro lado, ou seja olhar com olhos argutos e sinceros a produção de 2015.
Roberta Savian: Roberta De Savian: Atriz e bailarina graduada pela Uergs, Roberta De Savian articula-se na cena teatral gaúcha desde 2001. A partir de 2008, passa a experimentar o uso de tecnologia nas suas criações coreográficas, permitindo a aproximações entre a dança e a cultura digital. 

DESTAQUE EM FLAMENCO:
Andressa Porto: produtora cultural especializada em difundir a cultura Flamenca, vem se destacando por fomentar o intercambio cultural entre Brasil/Espanha, promovendo a troca de experiências entre os aficciondados através da produçao de workshops internacionais. Com sua produtora idéias trouxe a renomados artistas Flamencos a grandes teatros da cidade e do Brasil. Tendo destaque as duas apresentações do artista Farruquito, considerado o bailaor numero 1 da atualidade
Emily Borghetti: Iniciou seus estudos em flamenco em 1994 na escola Cadica Danças e Ritmos onde desde 2004 ministra aulas de Flamenco e Fusão. Integrante da Cadica Cia de Dança que além do flamenco apresenta danças folclóricas brasileiras e latino-americanas. Participou de importantes projetos como o festival de folclore Folkloriada na Coréia do Sul, Festival de folclore da Corredoura em Portugal, Porto Alegre em Dança como coreógrafa e bailarina e coreografou a comissão de frente da escola de samba Acadêmicos de Gravataí em 2013. Contribuíram para sua formação também alguns nomes do flamenco internacional como Miguel Alonso, Carlos Carbonel, Yanina Martinez, Manuel Liñan, Belém Fernandes, entre outros. É Arquiteta e Cursa Pós Graduação em Arquitetura e Cenografia na Uniritter. 
DESTAQUE EM DANÇA DE SALÃO;
Carolina Dias: Formada em Educação Física  (PUCRS/2006); Especialista em Dança (PUCRS/2009); Mestre em Ciências do Movimento Humano (UFRGS/2011). Iniciou sua trajetória no campo da dança através da prática do Jazz e do Street dance no ano de 1994. Desenvolveu trabalhos com diferentes grupos de dança como Batida de Rua, Anette Lubisco, Falos e Stercus e Ballet Concerto. Iniciou sua trajetória no campo das danças de salão em 2007 com Edson Nunes, Jaime e Arôxa e Cristóvão Christianis. Foi Sócia Proprietária da Oito Tempos Danças de Salão de 2011 à 2014.

Gerson Vargas Martins: Bailarino, coreógrafo, professor, diretor e proprietário do Sabor Latino Studio de dança e produtos de eventos na Empresa Projeto Sabor Latino. Há 20 anos atrás começou o seu estudo em dança de salão em eventos Nacionais e Internacionais. Foi bailarino da Tranforma cia de dança durante 10 anos intensificando o seu estudo em outros áreas como ballet, contemporâneo e jazz. Atualmente participa  como professor com aulas e shows nos Congressos e eventos de dança de maior importância da Dança de Salão Nacional e com a salsa em eventos internacionais. Indicado três anos  ao Prêmio Açorianos de dança com um dos  eventos no qual organiza o Porto Alegre Salsa Congress que em 2014 ganhou Destaque em Dança de Salão. 


DESTAQUE EM DANÇA DO VENTRE:
Aline Fátima da Rosa Mesquita: Licenciada em dança pela UFRGS, é bailarina de Dança do Ventre desde 2001 e há 5 anos ensina a arte em diversos espaços da capital gaúcha. Aline também apresenta-se regularmente no Boteco Oriente, além de participar de mostras, festivais e espetáculos de dança em Porto Alegre.

Cristina Soares Melnik: Mestre em Medicina: Ciências Médicas pela UFRGS, Psicóloga, Licenciada em Dança. Vencedora do Prêmio Açorianos 2014 na categoria Destaque - Dança do Ventre, pelo trabalho ONCODANCE, oficina gratuita de dança para mulheres que tiveram ou têm câncer. Trabalha com dança há 15 anos, tendo ministrado aulas em diversas instituições, envolvendo todas as idades, e para diferentes públicos, tais como deficientes auditivos e surdos, cegos, portadores de Síndrome de Down, de doenças neurodegenerativas, de doenças psiquiátricas, e mulheres com câncer. Realizou pesquisas sobre dança, apresentando os resultados em eventos científicos, publicados em anais.


DESTAQUE EM BALLET CLÁSSICO:
Fernando Palau: iniciou estudos em 1982 com mestres como Walter Árias e June Machado. Estudou com nomes internacionais como Azary Plissetstki e Raísa Struchkova da Rússia, Fernando Alonso de Cuba, Sacha Svetloff da Argentina, Victor Navarro da Espanha, Jeremy Leslie da França e Christine Tanner da Holanda. Atuou no Brasil e Europa em ballets de repertório e obras contemporâneas.  Foi melhor bailarino do Troféu Açorianos e premiado nos festivais de Joinville, Bento Gonçalves, Santa Maria, Bagé, São Paulo. Realizou workshops com companhias como Lalala Human Steps,Debora Colker, Merce Cunningham Dance Company New York. Atuou com como Ana Botafogo, Fernando Bulones, Johan Hanvel. É diretor artístico da Companhia de Dança de Garopaba,  professor de escolas na capital gaúcha e Consultor Artístico e Mestre de Ballet, além de mestre de ballet clássico da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre.
Giséle Meinhardt: é graduada em Dança na ULBRA. Foi orientada por mestres conhecidos nacional e internacionalmente, que contribuíram para sua formação como bailarina, professora, coreógrafa e repositora coreográfica, dentre os quais: José Brum (UY),Walter Arias (AR),Finis Jhung (NY),Madame Darvash (NY),Slava Goulenko (RU),Eugenia Feodorova ,Tito Barbón (UR). Vencedora do Prêmio Açorianos de Dança – Melhor Espetáculo de Ballet de Repertório, em 2010.




PROJETOS DE DIFUSÃO/FORMAÇÃO EM DANÇA
Flavia Pilla do Valle: é Doutora em Educação pela UFRGS, Mestre em Dança pela NYU e Especialista em Análise do Movimento Corporal pelo LIMS. Tem formação em balé clássico, dança moderna e contemporânea. Aprofundou-se nas técnicas de Limón, Simonson e Horton, e estudou técnicas como Graham, Dunham e Hawkins. Foi professora de técnicas corporais (balé, jazz e contemporâneo) em escolas de dança em Porto Alegre por 10 anos. Atualmente é professora da Licenciatura em Dança e coordenadora da Especialização em Dança da UFRGS em Porto Alegre, RS.

Clarice Alves: é jornalista, técnica em Cultura da Secretaria da Cultura de Porto Alegre desde 1996. Possui especialização em Projetos Sociais e Culturais pela UFRGS. Atua no Centro de Dança desde 2010.

DESTAQUE EM JAZZ:
Andréa Braga: é professora e coreógrafa com mestrado em Atividade física e saúde com pesquisa na deficiência, Fundação Universitária Ibero-americana / Barcelona-Espanha. Seu trabalho de professora e coreografa na área da dança, inclusão e atividade física adaptada, com seu projeto de dança nas escolas ANDANÇA já a 24 anos em escolas publicas e privadas de POA.

Helena Paz: Formada em Educação Física pela UFRGS, pós graduada em "Dança e Consciência Corporal" pela UGF. Atualmente, cursa "Dança - licenciatura" na UFRGS. Professora na Prefeitura Municipal de Porto Alegre e no Laboratório da Dança. Iniciou sua trajetória na dança em 1990, com ballet clássico e, posteriormente, iniciou seus estudos em jazz, contemporâneo e sapateado americano. Participa de diversos cursos, seminários e festivais na área.

DESTAQUE EM SAPATEADO
Heloisa Bertoli: Professora e Coreógrafa de sapateado americano e assistente no RS do Método Marchina, Produtora e Coordenadora do "Tap Sul - Encontro de Sapateado Americano no Sul do País" e do "Projeto Dançars - A Dança no RS", Diretora Artística e Coreógrafa dos Grupos "Tip-Tap", "Pull Back" e "Sete, Oito, Foi...", Coordenadora Geral do projeto "Sapateando em Porto Alegre" e Diretora e Coreógrafa do "Rotinoia - O Musical".
Naira Nawroski: é bailarina, coreógrafa e professora especializada no ensino do ballet clássico infantil. Tem formação em Sapateado Americano pelo Método Marchina – SP. Diretora do Naira Nawroski Centro de Artes Integradas. Graduada em Pedagogia –habilitação em Educação Pré-escolar- pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul –PUC/RS e pós-graduada em Psicomotricidade Relacional pelo Centro Universitário La Salle de Canoas/RS.



DESTAQUE EM DANÇAS FOLCLÓRICAS/ETNICAS:
Clóvis Rocha: Professor, bailarino e Coreógrafo; Graduado em Educação Física pela UFRGS; Mestrando em Estudos Culturais ULBRA; Presidente da ASGADAN; Diretor do Grupo Andanças/UFRGS; Diretor do Festival Internacional de Folclore de Porto Alegre; delegado do Colegiado Setorial de Dança do RS; diretor da Developpé Escola de Dança; Professor do Curso de Pedagogia da FAE;  Autor do livro ABC das Danças Gaúchas de Salão.
Gina Vitola Souza: Graduada em Educação Física pela ULBRA/RS é facilitadora, bailarina, terapeuta holística e proprietária do Espaço de Danças e Terapias Holísticas Gina Vitola em Porto Alegre/RS. Desenvolve desde 1997 um trabalho de pesquisa e estudos direcionados as danças étnicas e suas variações. Através da dança, da música e da consciência corporal, emocional, mental e espiritual entramos em contato com a esfera de cada povo, e através desta percepção nos conectamos com o nosso Eu Interior, facilitando o processo do resgate do feminino e a busca do autoconhecimento.



Flowjack Uantpi: Pioneiro da Cultura Hip-hop no estado, Educador Social, Jurado de festivais de Dança e Batalhas, ministra workshop de Danças Urbanas: Uantpi fundamentos – História e princípios básicos (hip-hop), Mandinga Style – Malandragem e influência da Capoeira e Samba no Breaking Dance. Membro O Mandinga e Tribo Uantpi.
Gustavo Silva: Coreógrafo, Professor e bailarino de danças urbanas. É diretor da companhia New School Dreams, vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2015 nas categorias Espetáculo, Coreografia, Direção, Cenografia e Destaque em Danças Urbanas com o espetáculo Retrógrado em 6D.


NOVAS MÍDIAS EM DANÇA:
Cauan Feversani vem ao longo dos anos explorando diversas técnicas artísticas. Compõe sua bagagem com criações em dança de rua e contemporânea, graffiti, fotografia, atuação e performance. Há três anos mantém sua pesquisa audio-visual, aprofundando as competências de edição, captação, direção, e direção de arte, explorando diversas formas do fazer visual. É também graduando em licenciatura na faculdade de Filosofia.

Priscila Florido Silva: Artista visual, 29 anos. Nascida em São Paulo Graduada pela Faculdade Paulista de Artes (FPA).  Realiza performances: Desdobramento I – Cidades Sensíveis Novembro 2014 Encontro Nacional de Dança de Rs; Integrou o Grupo Experimental de Dança durante o ano de 2014. Participou de intervenções urbanas coletivas: Reabito Intervenção Pública – Direção Douglas Jung para revista ArteContexto. 2014. Foi residente do Atelier Público da casa de Cultura Mário Quintana pesquisando performance e vídeo performance. (2014) Dirigiu ações performáticas junto ao coletivo Placenta em São Paulo de 2012 a 2013.